L'arte che abbiamo visto questa primavera

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Dai nostri critici, recensioni di mostre in gallerie chiuse in giro per New York City.

Di Will Heinrich, Jillian Steinhauer, Martha Schwendener, Max Lakin, John Vincler, Holland Cotter, Roberta Smith e Aruna D'Souza

Tribeca

Fino al 1 luglio. Canada, 60 Lispenard Street, Manhattan. 212-925-4631; canadanewyork.com.

Il nostro pianeta non potrà mai evitare il disastro ecologico a meno che i consumatori non inizino a comprare meno cose e a riutilizzare quelle che già abbiamo. “A Ball Is for Throwing”, la mostra personale canadese della pittrice di Vancouver Elizabeth McIntosh, può essere letta come se fornisse una sorta di immagine, molto astratta, di come potrebbe apparire un mondo di riutilizzo. I suoi nove dipinti sono assemblati da parti esistenti, come quegli abiti elegantemente “verdi” che vengono ritagliati e ricuciti da precedenti errori di moda.

“Curious Trees” di McIntosh presenta un'unica forma arborea presentata in doppio, una volta in blu reale e un'altra, pochi metri a destra, in rosa shocking. La sua immagine sembra riproposta da qualche altro luogo della nostra cultura delle merci, dove è stata prodotta in diverse colorazioni. Dietro quegli alberi si trova la recinzione dell'uragano: interruzioni rivelatrici nello schema ci dicono che, a un certo punto, l'immagine di quella recinzione è stata rozzamente tagliata e incollata insieme in un computer prima che McIntosh la trasponesse in arte.

Come quasi tutti i dipinti del Canada, inclusi “Notes”, “Inside a Picture” e “Saffo's World”, “Curious Trees” racchiude le sue immagini all'interno del contorno grezzo di un libro aperto. Ciò aumenta l'impressione che stiamo incontrando i soggetti di McIntosh (alberi e un recinto; un simpatico cane; foglietti adesivi gialli) di seconda mano - non nel mondo, ma come semplici immagini come quelle che potresti trovare su un computer portatile. pagina.

Potrebbe essere che questi dipinti immaginino un mondo in cui il catalogo di Land's End esiste ancora per il nostro diletto, ma non indica più le cose che compriamo? BLAKE GOPNIK

Lato est superiore

Fino al 1 luglio. LGDR, 3 East 89th Street, Manhattan; 212-979-0001, lgdr.com.

Nei suoi brillanti nuovi dipinti, Marina Adams mantiene tutto più efficace che mai. Le sue ultime tele sono dominate da forme di diamanti e mezzi diamanti che evitano la simmetria e l'equilibrio, sembrando espandersi e contrarsi, come elastici motivi arlecchinesi che hanno dimenticato le regole. A volte i diamanti curvano dove dovrebbero puntare, come nel grosso masso rosso bordato di un rosso più scuro che sostiene le cose in "Che fine ha fatto DreamTime?". La tavolozza del dipinto di rosso, arancione e magenta, con due spicchi di blu e un doppio spicchio di giallo, è sintomatica, riflettendo la preferenza di Adams per i colori forti che reggono il confronto con gli eccentrici dettagli delle sue forme.

Con le loro texture mutevoli e i bordi leggermente ruvidi, queste forme hanno la freschezza dei disegni. Operano nel divario tra il geometrico e l'organico, il rappresentativo e l'astratto, e dichiarano obsolete entrambe le distinzioni. Spesso le forme femminili del primo modernismo vengono recuperate e avvolte nell’intimità dell’astrazione senza essere completamente oscurate. In "EttaEllaEartha", le pile di diamanti irregolari di Adams evocano le tre potenti donne del titolo, così come la "Colonna infinita" di Constantin Brancusi. “Heads Over Heels” rivisita le donne dal vitino di vespa e dai gomiti appuntiti delle “Demoiselles d'Avignon” di Picasso, incorniciandole in una luce gialla. “See-Line Woman 12” può essere letto come un torso vestito di blu e protetto da un enorme amuleto. Il titolo dello spettacolo, "Cosa stai ascoltando?", sembra invitarti a prestare orecchio alle tue risposte e interpretazioni. ROBERTA SMITH

CHELSEA

Fino al 1 luglio. Tina Kim Gallery, 525 West 21st Street, Manhattan; 212-716-1100, tinakimgallery.com.

I segni che lasciamo nel mondo e le forze della natura che li cancellano: sembrano essere questi i temi gemelli dell'ultima mostra di Minouk Lim. L'artista è meglio conosciuta in Corea del Sud, dove le sue opere hanno esplorato gli effetti inquietanti dell'urbanizzazione. Qui, rivolge la sua attenzione verso il mare. Nel suo video del 2020, “Portable Keeper_Sea”, una donna va alla deriva in acque profonde, circondata da un anello di boe, e sembra trascorrere il suo tempo con l’intensità di qualcuno in attesa di rinascita. Nelle vicinanze ci sono tre sculture che raffigurano sezioni trasversali della riva del mare. La loro resina tiene insieme sabbia e alghe insieme ai detriti domestici, inclusi cavi elettrici e un waffle belga mezzo mangiato. Le opere sembrano essere illustrazioni poetiche dell'Antropocene, parlando dell'idea che la crosta terrestre più recente ora registra storie di cicli di marea e sedimentazione, ma anche spazzatura di discarica che racconta storie di locali caldaie rinnovati, armadi Marie Kondo-ed, giocattoli ormai cresciuti .